预告片开始播放，杂乱的会场瞬间安静，所有人都全神贯注的盯着会场前方的合金幕布，生怕错过任意一个镜头。
  作为《洛杉矶时报》娱乐版的主编，莎莉自然坐在了媒体席的最前排，她双臂抱胸，认真的看着这支颇具神秘色彩的预告片。
  预告片以华纳公司logo标志与黑暗骑士的暗沉背景开场，接着画面出现了蝙蝠侠标志性的哥谭建筑和城市景观，字幕打出了：每一位英雄都有自己的旅程。
  随后，布鲁斯?韦恩出现，他走在一个村落里，看起来是在追寻大反派的下落。
  字幕继续打出：每一位英雄都有自己的终结。
  首部反派忍者集团首领忍者大师的声音这时在画外响起：如果你让自己不仅仅是一个人，如果你虔诚坚持自己的理想，那么你会完全质变，你将成为一个传奇，韦恩先生，一个传奇！
  镜头转向一个医院的病床上，加里?奥德曼所饰演的吉姆?戈登警长躺在床上，看起来受了伤，表情和声音十分痛苦，他对对面的人说：“过去我们一直并肩战斗，后来你离开了…但是现在邪恶势力发展起来了，是蝙蝠侠…必须要回来的时候了。”
  此时戈登的声音痛苦而又压抑。
  对面那个始终没有在镜头中现身的人回答：“如果他已经不存在了呢？”
  这似乎是在呼应第二部结尾？
  莎拉不禁托起了下巴，《黑暗骑士》结尾，蝙蝠侠变成了一个离去的战士、隐藏的英雄，但是此前演员、摄影和编剧都在采访中或多或少的表示：杜克的这套蝙蝠侠三部曲是一个完整的系列，第三部对于前两部的总结和呼应将成为不可或缺的重点。
  上一段的对话没有剧情衔接，显得有些意味深长，接下来就是快切镜头透露少许讯息，如蝙蝠侠的摩托车、戈登毁掉蝙蝠侠的标志、以及超快的闪剪中出现了本集大反派“毁灭者贝恩”的脸。
  接着，镜头回到了此前已经发布的海报上的镜头：摇摇欲坠的高楼、破坏的工业城市，一抹亮色的蝙蝠侠造型，镜头逐渐拉近到亮色上，在闪烁的白色中显示了片名。
  看完这支预告片，莎拉不禁想起了最初的《蝙蝠侠：开战时刻》，那部影片的海报也使用了巨大的蝙蝠笼罩哥谭上空，只是那张海报是橘色背景、平面设计，而终结篇海报中，蝙蝠侠将面对的是一个末日的崩塌的哥谭。
  每个英雄都有自己的旅程和开始：我们为什么会摔倒，因为这样我们才会学着站起来；每个英雄也都有自己的终结：你是谁并不重要，重要的是你的所作所为。
  这一切并不是结束，而是《黑暗骑士崛起》宣传爆发的开始。
  在距离影片上映还有半个月的时候，华纳公司祭出了一支压轴的13分钟超长制作特辑，对于渴望了解本片制作幕后方方面面的影迷来讲，这支视频就是能满足胃口的终极大餐。
  特辑中，杜克与影片幕后主创、众位主演悉数现身，详解本片从故事缘起到特技拍摄、布景搭建、特效制作、大场面拍摄等方方面面的内容，其中包含了大量前所未见的片场花絮、工作照等。
  此外，影迷还可以前往《黑暗骑士崛起》的官方网站下载一份49页的官方制片笔记，内容包括演职员访谈、经过修改的台词本、影片设计图等等。
  并且《黑暗骑士崛起》也在北美举行了首轮媒体放映，影片获得了现场媒体的一致赞誉，而华纳兄弟也已宣布影片将于五月份第一个周末与北美同步登陆海外97个市场。
  当然，《黑暗骑士崛起》不可能获得所有人的好感，也有人抨击影片就是一部既傻又蠢的好莱坞工业流水线产品。
  对于这一点，杜克从来都不否认，他从业以来几乎所有的影片都是流水线产品，而且别说这些商业大制作，那些被小众影迷捧到天上去的奥斯卡最佳影片乃至《肖申克的救赎》，又有谁不是好莱坞工业流水线的产出呢？
  华纳兄弟在《黑暗骑士崛起》的宣传上可谓不遗余力，其实从很多年前开始，好莱各大影业公司就有了大片心态，即二级片得到一级片待遇，大力宣传，全面上映，赚取丰厚利润。
  随着暑期档即将开始，又一个消夏电影季要到了，伴随而来的还有充满文艺范的观众关于续集、超级英雄和特效太多的抱怨，他们一面对影片满口怨言，一面排队买票观看。
  在他们的嘴里，所有的商业片都是无脑的。
  在追究漫长消夏电影季的罪责时，这些人对替罪羊的认定必然是一致的，史蒂文?斯皮尔伯格的《大白鲨》和两年后乔治?卢卡斯发行的《星球大战》。
  《大白鲨》也并非第一部在北美全面上映的影片。
  1971年，《比利杰克》在1200家影院上映，远远超过《大白鲨》的465家。
  《星球大战》则只在43家影院上映，用今天的话来说是1977年的“大冷门”走红影片。不过，这两部影片的确最早突破了1亿美元票房，它们开创了“以观影为惊险之旅”的先河，吸引人们反复观看，这是《教父》望尘莫及的。
  不管讨厌商业片的人怎么说，《大白鲨》和《星球大战》的成功毋庸置疑，后者的影响力直接秒杀所有的奥斯卡最佳影片，连名字都能被一个国家拿来当做战略忽悠另一个国家。
  暑期档影片经过这么多年发展，自然而然出现了明显的模式。
  比如说现在的个头很重要。
  曾经杜克看过的《侏罗纪世界》里，霸王龙让位于更大更壮的暴虐霸王龙，因为正如片中一个角色所说：“没有人再对恐龙大惊小怪。”
  而第一集《侏罗纪公园》明显不同，里面一炮打响的明星并非霸王龙，而是个头小得多的迅猛龙——聪明、跑得快、杀伤力强。
  第一代大片都由诸如大卫和歌利亚之类的故事组成，以速度和计谋对抗个头，而胜出的是速度和计谋。
  斯皮尔伯格在《大白鲨》里安排的全是体格上的弱者，而《星球大战》也堪称是小个子的赞歌。
  就像《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》，八九十年代的商业大作和新世纪之后有了明显的不同，可以说以前的商业大片如同苹果派一样富有美国特色。
  1993年《侏罗纪公园》在法国上映时，法国文化部长宣称它是“对法国民族特性的威胁”，并表示每个法国人都有“爱国责任”，抵制这部电影而去看法国时代片《萌芽》。
  但一年后，好莱坞的海外利润超过了国内利润。
  现如今，像迈克尔?贝执导的《变形金刚2：卷土重来》和《变形金刚3：月黑之时》这类电影的一半以上利润都来自海外。
  杜克得到的相关数据，世界上增长最快的电影市场中国有望在2020年超越北美，好莱坞正相应的调整和宣传其拍摄计划。
  在《钢铁侠3》的剧本里面的中国官员不那么恶毒了，《变形金刚》系列里出现中国一些银行和其他品牌的植入广告，曾经《哥斯拉》和《环太平洋》里的怪兽游遍太平洋沿岸各大城市，这都是为什么呢？因为中国每天新开十家左右的影院。
  好莱坞的商业策略都是在不断变化的，如果不能及时把握，就会栽跟头。
  比如大卫?埃里森一直认为大片是给男孩子看的，却没有发现市场这几年的变化，直接导致《速度与激情5》后劲不足。
  过往，好莱坞内部有一个专门形容核心消费客户的词汇——狂热粉丝（fanboy），从这个名字上面，也能看到这批人以什么性别为主。
  这是些收集相关商品、把dvd按字母顺序排列整齐的科幻迷，脸色苍白，不爱跟人握手，据说他们能纷纷走出摆满任天堂游戏机的居所让漫威公司的新片一举登顶。
  确实，自《星球大战》以来，各大电影公司瞄准十多岁的男孩，迈克尔?贝曾说过——“我为十几岁男孩拍电影。”
  但那是在《暮光之城》上映之前，只有男孩能捧红大片的错误观念如今频频被击得粉碎。像《饥饿游戏》等影片，近三分之二的观众是女性。
  然而，这些大片真的就代表无脑吗？
  “开场全是无名小卒，最终个个皆为超级英雄。
  今年的奥斯卡上，那个被杜克拒绝掉的一镜到底的导演，终于凭借提早出现的《鸟人》夺得奥斯卡最佳导演，他在影片中把漫画电影称作“文化大灭绝”。
  这部影片无论从质量还是内容，可以说都很一般，观众乃至职业影评人的评语也不好。
  它的胜出恰恰反映学院对票房大片的偏见是根深蒂固的。
  奥斯卡或许总是错把自己当成诺贝尔和平奖而蔑视大片迎合最小公分母，但好莱坞流水线出产的东西从本质上又有多少区别？
  说白了，都是流水线产品而已，唯一的不同商业是迎合大众，而奥斯卡片是逢迎小众。
  今天不用脑子的消遣常会变成明天深受喜爱的经典。
  《盗梦空间》犹如一个电影钟表匠般心灵手巧，《疯狂的麦克斯》令人振奋的电影制作丝毫不亚于过往其他任何一部影片，皮克斯拍片的艺术****性和用心程度不输给任何一部奥斯卡最佳影片奖获得者……