“我要把这张纸裱起来，挂在客厅的墙上。”
  母亲说过的话，他意外的竟然还能记得。
  那时候他想做游戏，一款开放世界的游戏。
  可人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
  这里是平行世界，也许他能在这里实现梦想。
  陈旭突然自嘲的笑了笑。
  也许，不过是另一个搬运工。
  但是，
  陈旭忽然深呼吸了一口气，而后缓缓吐出，
  如果不做的话，
  陈旭猛然握紧了右拳，振臂一挥，
  重获一世又有什么意思呢？
  “做人没有梦想，”
  陈旭关掉游戏平台，
  “可不就是咸鱼。
  我可是早就受够林东那条咸鱼了~！”
  绝不能变成那样。
  至于做游戏用什么工具，网上免费的引擎很多，很多独立游戏制作者都非常推荐其中的一款，“虚荣5”。
  无论是谁都无法避开当下的电子游戏风潮。
  陈旭上高中的时候就想过，自己也可以制作一款电子游戏。
  虽然直到现在，他才真正上手这么做。
  一说起前世的他，必然能想起那些往事里，颤抖着的双手，以及面无表情的脸。
  在曾经的陈旭眼中，游戏设计知识总带有一丝别样的色彩。
  而他的观察角度，绝大多数时候都围绕着电影与游戏之间的比较展开。
  电影发展的头三十年，有两大标志性现象：
  从零散、自发的活动向娱乐工业的过渡
  “电影语言”的逐步形成，即在影片设计和制作过程中使用统一的机制，从而使观众获得更易于理解、接受和欣赏的观赏体验
  电子游戏自诞生以来就体现出了相同的两大趋势：
  从谈不上拥有任何经济或文化价值的娱乐活动，演变成主流产业
  具备自己的语言，能创造丰富的感官与情感体验，演变为纯粹的艺术
  当然，陈旭从来不会去否认一件事，那就是电子游戏起步不久。
  但他更清楚，年轻的电子游戏正在逐渐变为戏剧化艺术。
  当图像、声音、表演正在不断失去想象空间时，电子游戏凭借充分的互动自由，呈现出了其自身独有的、崭新的戏剧艺术特质。
  关键人物已经不再是剧中的角色，而是化身演员、身处其中的你们，“第四天灾”。
  玩家不仅是游戏角色一举一动的观察者，不仅能体会角色之所感，他们还能决定角色之所为。
  那么，游戏怎么玩？
  游戏设计就是一门创造“优秀可玩性”的艺术。
  当然，现在的科技是很发达的，现在的游戏也是多种多样的。
  陈旭看了一下最近比较火的一些游戏，发现游戏制作者们正将目光聚焦于“交互电影”之上。
  有了视觉质量的保证，叙事性自然而然就更受重视，陈旭对此并不意外。
  陈旭下载着引擎的同时，开始思索：
  “我要创造什么样的游戏？”
  我想要表现的主题、主旨和视角是什么？
  “主题一定要清晰，能让所有的阅卷老师明白。”
  这是上学时，老师教大家如何写作文的时候说的。
  在这个阶段，需要做的就是给“小说”赋予意义，将自身获得的信息作为主旨。
  而在游戏设计中，这一点也是适用的，陈旭需要将一则普适的信息作为主旨，成为游戏体验的基石。
  这就是整个游戏设计的开端，也是后续开发、实现工作的开端。
  当然，其他人是不会这么写的，因为他们描述的都是已经存在的产品。
  他们只是在“复刻”，根本不需要开端什么的，他们更需要的是如何描写玩家们的感受：
  “这游戏真好玩~！”
  不管是什么游戏，贪吃蛇还是推箱子，三个火枪手还是拆迁六号，都会有一堆玩家说：
  “这游戏真好玩~！”
  但陈旭不同。
  陈旭写下“趣味”、“实质”、“形式”与“感觉”，这是一种能确定游戏意图并将其具体实现的方法，简称为“4f”。
  设计流程中的步骤，从来都是循环的、迭代的。
  第一个步骤总会受到即将进行的第二个步骤的影响，经常需要回过头来重新考虑。
  他们不需要，他们根本不用回头，只管往前走。
  他们不会明白，步骤之间如弹簧一样来回反复，这是不可避免的流程。
  他们只知道，他们又“做”一款卖座的游戏，离成功又近了一步。
  站在巨人的肩上，不外如是。
  陈旭也站在巨人的肩上，他也可以这么做，他不想而已。
  他真的不想吗？
  还是说，他做不到？
  创作流程的核心原则，就是要“分层”进行。
  不能一味盲从一开始制定的设计要求，设计探索工作的轨迹是难以捉摸的，需要经常回顾反思。
  创作方法的意义不是犹豫要不要“反思”，而是考虑该如何掌握这个原则。
  4f方法便是陈旭用来明确自身主要设计意图的四种工具，能呈现并更好地帮助他理解游戏中的感情，检验自身的观点和角度的可靠程度。
  他非常清楚，他以前从未这么做过，着手直接从第一个步骤开始，会十分困难。
  4f方法的作用，就是帮助他明确游戏意图的关键问题。
  趣味，是所有因素中最难以捉摸的。
  因为人们对“有趣”的看法，是不尽相同的。
  游戏的目的就在于给玩家带来趣味的娱乐体验，要让玩家们从中感受到乐趣。
  不然的话，如果一款游戏真的毫无趣味，谁会去玩呢？
  值得一提的是，趣味并不等同于惹人发笑，而是营造一些“令人愉快”的经历。
  比如，对于恐怖游戏的玩家来说，乐趣就是强烈的紧张感和对恐惧的体验。
  趣味的标准从来不是“发笑”，或者一定得是快乐的情绪或感觉，而是拥有值得称道的体验。
  这个定义十分重要，因为它拓展了趣味的概念，使其不再局限于“引人发笑、滑稽、轻松”。
  当然，陈旭不打算做恐怖游戏，他准备做一款fps，名字都想好了，《雷霆特工队》。
  【这个世界危在旦夕
  罪恶如癌细胞般侵蚀着这个世界
  创建一个“史上最强”的反恐部队
  拯救世界于水深火热之中
  将黑暗势力铲除干净】
  陈旭在纸上写下这几段话，，脑海里出现了好几款游戏。
  “憎恶吗？”
  也确实，与其完全原创，不如先整一个“缝合怪”出来练练手。
  于是，陈旭又写下了“呼吸回血”、“虚构世界”、“共情”以及“挑战难度”。
  一款游戏的趣味性，主要来自玩家完成游戏设定任务时所面临的挑战难度。
  是关键。
  所以需要通过了解目标人群的情况，来预设游戏应该达到的难度级别。
  这一点，陈旭已经有所想法，“轻度fps玩家”。
  所以他要做的肯定不是那种拟真且硬核的fps：
  “甚至于，还需要给玩家安排外挂一样的辅助功能。”
  不过，玩家也可以选择关闭辅助功能，让游戏变的“硬核”起来。